manoel e adriana

“Penso que a harmonia é a arquitetura do nosso silêncio… que quase esconde o nosso júbilo e a nossa dor.” – Manoel de Barros

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Entre essa frase encontram-se Adriana Lafer e Manoel de Barros. Uma amizade que fez nascer o desejo de realizar um livro em conjunto, cada um com seu olhar: Manoel com o texto e Adriana com as fotos.

Arquitetura do silêncio (Edições de Janeiro) é um projeto que reúne várias pessoas empenhadas em dar ao livro sua contribuição máxima. Edith Derdyk enxergou o livro como um objeto que proporciona uma liberdade de leitura quase infinita. Contribuição essencial para a criação do projeto gráfico, desenvolvido pela Entrelinha. A qualidade gráfica da impressão, assim como as imagens tratadas a dedo por Millard Schisler, estão impecáveis para esse projeto, que contou com um acabamento gráfico diferenciado.1  2a

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O livro possui uma capa dura com duas lombadas: uma inteiriça e outra desdobrada para acomodar os dois livros separadamente. A capa dura tem também a função de grandes orelhas, nas quais se encontram as duas cartas manuscritas de Manoel para Adriana.

4a3Ao abrir a capa dura, há dois livros encartados, um de cada autor: de um lado, o livro de  fotos e de outro, o de poemas. A foto contínua aplicada em ambas as capas sugere, visualmente, a interação e o diálogo entre os dois autores. Assim como a primeira dupla de cada livro, onde há uma única foto que se extende de um livro para o outro. A partir daí, o leitor segue livre na sua leitura para criar suas próprias conexões.

3a8a9105Para ver mais, visite o site da Entrelinha.

 

 

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curso de design gráfico

 

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O curso, ministrado por Raquel Matsushita, abrange aspectos fundamentais do design gráfico em 4 encontros de 3 horas, nos quais teoria (aula expositiva) e prática (exercício em aula) serão abordados.

Está incluso como material do curso o livro “Fundamentos gráficos para um design consciente“.

Conteúdo das aulas

1 – Design gráfico (22/09)
• História do design gráfico: revolução industrial, arts and crafts, impressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, construtivismo russo, de stijl, bauhaus, art deco, styling, modernismo, pós-modernismo e design na contemporaneidade.
• Composição: razão áurea, margens, colunas, mancha de texto, direção do olhar, contrastes (de tamanho, de espaço, de cor, de peso tipográfico).

2 – Tipografia (29/09)
• História da tipografia: da pictografia ao alfabeto romano.
• Evolução do desenho tipográfico.
• Nomenclatura tipográfica.
• Classificação dos tipos.

3 – Cores (06/10)
• Dimensões: tom, valor, saturação.
• Classificação das cores.
• Combinação no círculo cromático: quadrado, retângulo, equilátero, isósceles, analógica, monocromática.
• Relatividade: contraste simultâneo, contraste sucessivo, contraste de temperatura, contraste de valores ou luminosidade, contraste de saturação, contraste de quantidade.
• Escala de cores: quadricromia, cores especiais, duotone, tritone, quadtone.

4 – Produção gráfica (13/10)
• Formato: aproveitamento de papel, cadernos e imposição de páginas.
• Tipos de papel e escolha adequada.
• Retícula e lineatura.
• Pré-impressão: análise e fechamento de arquivos para gráfica.
• Tipos de reprodução: relevografia (tipografia, flexografia, tampografia), planografia (litografia, offset), encavografia (heliogravura, rotogravura), permeografia (serigrafia), eletrografia (xerografia), impressão digital.
• acabamento gráfico: verniz, laminação, plastificação, hot-stamping, relevo, refile, faca, dobras, encadernação (lombada quadrada, canoa, artesanal).

Convidada especial: Moema Cavalcanti
Para o encerramento do curso, no último dia de aula (13/10), haverá uma palestra sobre o processo criativo de desenvolvimento de capas com Moema Cavalcanti (já citada neste blog aqui), designer relevante na história de design de capas no Brasil.

Inscrições pelo email: espacodastres@gmail.com
Mais no facebook do espaço das três.

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Raquel Matsushita é designer gráfico e sócia do escritório Entrelinha Design, desde 2001. Premiada com dois Jabutis na 56a edição do Prêmio, em 2014, nas categorias Capa e Didáticos e Paradidáticos. Graduou-se em Publicidade e Propaganda pela Universidade Metodista/SP e especializou-se nos cursos de Design Gráfico, Cor e Tipografia pela School of Visual Arts de Nova York, onde também trabalhou no escritório de design Linda Kosarin Studio. Trabalhou como editora de arte nas editoras Abril e Globo. É autora do livro Fundamentos gráficos para um design consciente (Musa Editora, 352 páginas).