Três vivas! Três trabalhos da Entrelinha Design selecionados para a 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico!
Veja mais em:
Histórias de gente, histórias da gente
Mulheres no poder
Coleção Pedro fugiu de casa
E no site da Entrelinha.
O curso “Fundamentos gráficos para um design consciente”, de Raquel Matsushita será realizado no segundo semestre desse ano, de 29/08/17 a 30/09/17, no Espaço das três. Convidados especiais para palestras (Moema Cavalcanti e Rubens Lima) e para oficina tipográfica (Andre Hellmeister).
AULA 1 • 29/08/17 | Design Gráfico
• História do design gráfico
• Composição
AULA 2 • 05/09/17 | Tipografia
• História da tipografia
• Evolução do desenho tipográfico
• Nomenclatura tipográfica
• Classificação dos tipos
• Variação do desenho tipográfico
AULA 3 • 12/09/17 | Cores
• Dimensões
• Classificação
• Combinação
• Relatividade
• Escala de cores
AULA 4 • 19/09/17 | Produção gráfica I
• Formato e tipos de papel
• Retícula e lineatura
• Pré-impressão
PALESTRA DE RUBENS LIMA
AULA 5 • 26/09/17 | Produção gráfica II
• Tipos de reprodução
• Acabamento gráfico
PALESTRA DE MOEMA CAVALCANTI
OFICINA • 30/09/17 | Tipografia & colagem
Experimentação prática dos conceitos abordados no curso.
COM ANDRE HELLMEISTER
Mais informações e inscrição pelo email: espacodastres@gmail.com
O livro Fundamentos gráficos para um design consciente, de Raquel Matsushita (352 páginas, Musa Editora) chega ao mercado na sua 2ª reimpressão.
A obra aborda os cinco pilares fundamentais para a construção consciente do exercício do design gráfico:
“Este é um livro que aborda não só conceitos básicos de design, mas muitas outras coisas em torno dele. Para mim, essas ‘outras’ coisas são a parte mais interessante do design de um objeto: seus limites, o ponto de contato entre ele e o que está em volta. Assim, os capítulos sobre cor, tipografia, produção gráfica e prática profissional são completos e instrumentais, mas há mais.”
Carlito Carvalhosa, do prefácio Afinal, livros eram vendidos sem capa.
“Design gráfico: dentro do território do design gráfico, utilizarei como referência, no que vem a seguir, a excelente obra de Matsushita.”
Lucia Santaella, no livro Leitura de imagens (Ed. Melhoramentos)
Aproveite a promoção no site da Entrelinha Design.
Mais sobre o livro: aqui.
“Robert Lepage: conversas sobre arte e método”, de Renate Klett, (Sesc Edições, 2017), projeto gráfico da Entrelinha Design, é o livro precioso que abre o ano com muita alegria.
A palavra‑chave que norteou a criação visual da capa foi “fragmento”. O método de construção da obra de Lepage é feita em conjunto, os envolvidos numa peça contribuem com ideias, não há hierarquia de cargos. Dessa maneira, os fragmentos se integram perfeitamente e formam o todo.
O livro foi impresso com dois pantones de alto contraste, o que gera intensidade. Novas cores foram criadas a partir da sobreposição, em diversas porcentagens, dos pantones. A exploração ao extremo das ferramentas que temos em mãos é uma característica marcante do método criativo de Lepage: extrair o máximo de tudo, com intensidade.
Para ver mais sobre o livro, entre no site da Entrelinha Design.
Com imensa alegria a Entrelinha comemora a conquista do prêmio literário da Biblioteca Nacional 2016, com a coleção “Pedro fugiu de casa” (Edições de Janeiro), na categoria Projeto gráfico.
A coleção – editada por Renata Nakano, com texto de Jorge Nóbrega e ilustrações de Guazzelli – contém sete livros encartados em uma luva.
Veja mais aqui.
A lista completa dos vencedores no site da Biblioteca Nacional.
O livro “Fundamentos gráficos para um design consciente”, de Raquel Matsushita (Editora Musa) está a R$ 10,00 (dez reais) no site da livraria Saraiva:
Vale a pena!
Saiba mais sobre o livro aqui.
O livro Não, sim, talvez de Raquel Matsushita e Ionit Zilberman (Sesi-SP Editora) está entre os finalistas do 58 Prêmio Jabuti na categoria livro digital.
O livro conta a trajetória de amadurecimento de um menino muito perguntador que, inicialmente, fica contrariado quando há diferentes respostas para uma única questão. O personagem recebe diferentes respostas da mãe e da irmã. A mãe dialoga de maneira concreta e didática, embora não tenha resposta pra tudo. Já a irmã responde de maneira lúdica, ora zombando, ora acolhendo, relação típica entre os irmãos. Com o passar do tempo, o menino se dá conta de como é interessante ter diferentes pontos de vista e transforma-se num colecionador de respostas.
A história enfatiza a importância de adquirir conhecimento para que a criança possa criar a sua própria visão e dar voz à sua verdade. O livro põe em dúvida e expõe a dureza das chamadas “verdades absolutas”, logo na primeira página do livro, com a seguinte pergunta: quantas respostas uma pergunta pode ter?
A narrativa valoriza as perguntas, tão comuns às crianças, e mostra que o aprendizado não é tarefa fácil. Um esforço que vale a pena cultivar desde cedo para que a criança aprenda a pensar e agir por si.
A passagem do tempo é abordada na narrativa verbal e visual ao mostrar o amadurecimento intelectual e corporal do personagem. O livro mostra a relevância de “dar tempo ao tempo” para alcançar respostas genuínas, com reflexão, em oposição à uma sociedade ávida por respostas imediatas, que, muitas vezes, não correspondem à essência do sentimento. Portanto, o tempo aparece como ferramenta essencial a ser considerado para agregar não só o conhecimento geral, mas também de si próprio.
A linguagem visual das ilustrações reforça a ideia de agregar conhecimento, à medida em que as imagens se tornam mais complexas no decorrer da história. No início, as ilustrações possuem fundo branco, com desenhos em uma dimensão (sem volume, sem sombra). Conforme o menino faz as perguntas, as imagens ganham força com o fundo preenchido com a sobreposição de papéis pintados. No final, o personagem alcança uma nova dimensão ao ser desenhado em um papelão e colado nos papéis sobrepostos.
Confira a lista completa do Prêmio Jabuti aqui.
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